Comment la technologie numérique donne du pouvoir à la créativité : entretien avec la designer texti

Debbie McKeegan interviewe la designer textile Jayne Branchflower. Basée en Australie, Jayne est une créative talentueuse et multidisciplinaire. Ayant travaillé comme designer textile pour de nombreuses grandes marques d'ameublement à travers le monde.

Elle possède l'expérience commerciale non seulement pour concevoir des modèles les plus vendus, mais possède également les connaissances pratiques pour créer des modèles qui transposent de manière transparente le processus d'impression, en accordant une attention particulière aux répétitions et à la gestion des couleurs.

Jayne est sur le point de lancer sa propre marque en collaboration avec Nerida Hansen, qui a créé une entreprise textile utilisant l'impression textile numérique. Sa plate-forme en ligne fournissant des tissus de mode et d'ameublement et des patrons de couture dans le monde entier a établi un public fidèle. Nerida a fondé sa propre marque en 2017, et ce fut un succès du jour au lendemain en Australie. Nerida continue de travailler en étroite collaboration avec des illustrateurs locaux et internationaux et des concepteurs d'art de surface pour soutenir, licencier et représenter, tout en s'assurant qu'ils correspondent parfaitement à sa marque. La nouvelle collection de Jayne Branchflower sera lancée en septembre 2022. Nous l'avons rencontrée pour en savoir plus sur sa carrière textile et les opportunités offertes par la collaboration entre marques et les technologies numériques :

Quand avez-vous décidé de suivre une carrière créative dans le textile ?

Pour être honnête, je fais partie des chanceux qui ont découvert leur cheminement de carrière dès leur plus jeune âge. Alors que j'avais environ 16 ans, mon professeur de mode et de textile a reconnu mon amour pour les motifs et m'a poussé à explorer cela plus avant et à développer mon portfolio pour postuler à un BA en design textile. Pour être honnête, je n'avais pas de plan B ! Si je n'entrais pas dans ce cours spécifique, j'allais simplement travailler sur mon portfolio et postuler à nouveau l'année suivante. Heureusement pour moi, je suis entré!

Pouvez-vous nous parler de votre parcours professionnel jusqu'à présent ?

J'ai fait irruption dans l'industrie de la maison après avoir fait un stage lors de ma dernière année d'université et on m'a proposé un poste après l'obtention de mon diplôme. Mes premiers emplois dans l'industrie ont été dans des studios qui fournissaient du linge de lit et des articles ménagers aux grands magasins de détail australiens. Dans ces postes, j'ai appris à concevoir à un rythme très rapide et à ne pas m'attacher à mes créations, ce qui est une bonne qualité à apprendre. Après avoir acquis de l'expérience, j'ai déménagé en Angleterre et j'ai travaillé pour les tissus Crowson (maintenant The Design Archives), puis je suis passé à Laura Ashley en tant que designer de tissus et de papiers peints. Après l'expiration de mon visa de travail en Angleterre, j'ai eu l'opportunité de déménager en Inde pour créer pour l'un des fabricants de tissus les plus renommés. C'est ici que j'ai conçu des tissus pour leurs salons professionnels et des clients comme Designers Guild, Harlequin et Prestigious Textiles.

Peu de temps après mon retour à Melbourne, en Australie, j'ai été embauché comme designer textile dans la principale maison de tissus Warwick Fabrics, où j'ai travaillé sur de nombreuses collections de tissus, du concept initial jusqu'au merchandising du produit final. Je pouvais faire n'importe quoi, de la conception de gammes de tissus à la recherche de tendances, en passant par le développement de produits et le stylisme de la séance photo, donc chaque jour était différent ! Nous partions également en voyage de recherche une fois par an en Europe pour visiter des salons professionnels et trouver l'inspiration, ce qui était assez incroyable aussi !

Quand avez-vous fondé votre marque de créateur et pourquoi ?

Après avoir travaillé avec Warwick Fabrics pendant près de 7 ans, j'ai réalisé que je ne pouvais pas vraiment grandir et acquérir de nouvelles compétences à moins de vouloir passer à la gestion, ce qui ne me plaisait pas trop car ces rôles ne sont généralement pas aussi créatifs. J'avais besoin de changer et j'ai décidé de devenir indépendant et de développer ma propre marque en cours de route.

Qu'est-ce qui inspire vos collections ?

Nature! Grandir dans la région de l'Australie m'a vraiment aidé à établir un lien fort avec l'environnement. Les fleurs indigènes australiennes ont toujours été une inspiration clé pour mon motif de surface et mon art en général. Je me promène souvent dans la brousse ou le long de la côte avec mon chien et j'admire une grande partie du paysage qui m'entoure. Les couleurs et les variations de certaines fleurs de banksia, d'orchidées et de pois de ma région sont époustouflantes.

Quel est votre motif préféré et pourquoi ?

C'est une question difficile, mais je pense que ce devrait être 'Waratah'. C'est un imprimé floral australien contenant des waratahs, des banksias, des fleurs de flanelle, de l'acacia et de l'eucalyptus. J'ai un petit faible pour celui-là parce que c'était un peu une percée quand il s'agissait de développer mon style distinctif.

Comment commencez-vous chaque conception et quelle technologie utilisez-vous pour prendre en charge vos motifs peints ?

Recueillir l'inspiration et les références est toujours ma première étape. J'aime me promener et voir quelles fleurs indigènes fleurissent, feuilleter des photos, des livres ou aller chez le fleuriste pour ramasser des fleurs à dessiner de la vie, ce qui est toujours mon préféré. J'aime faire un croquis rapide comme guide avant de peindre des motifs. Je numérise ensuite mon œuvre, l'apporte à Photoshop et commence la gravure profonde, ce que je fais habituellement en écoutant des podcasts. Lorsque je développe mes répétitions, j'aime les garder en couches afin que le design puisse facilement être adapté plus tard si le client a besoin de modifications. La dernière étape consiste à peaufiner les couleurs, qui est l'une des étapes les plus importantes. Une palette de couleurs peut certainement faire ou défaire un design !

Parlez-nous de la façon dont vous imprimez vos motifs - proposez-vous/utilisez-vous l'impression à la demande ?

Le mois prochain, je lance une gamme avec les services d'impression à la demande de Nerida Hansen. Nerida a toujours travaillé avec des designers sélectionnés pour fournir des tissus intéressants et uniques aux couturières et aux fabricants qui souhaitent produire quelque chose d'un peu plus spécial. Elle représente d'étonnantes créatrices de motifs de surface comme Lisa Congdon, Miranda Sofroniou et Jennifer Bouron et imprime sur des tissus de la plus belle qualité. Ma collection devrait sortir en septembre alors restez connectés !

Quelle est la prochaine étape pour votre marque ? Et comment aimeriez-vous vous développer ?

J'ai hâte de me diversifier et d'octroyer des licences à mes créations sur de nouveaux produits et de collaborer avec des marques locales et internationales. J'ai quelques trucs excitants en préparation, mais je ne peux pas en dire trop avant sa sortie !

Enfin – Au début de votre carrière, vous avez acquis une grande expérience commerciale – Quelles leçons en avez-vous apprises ?

J'ai tellement appris tout au long de ma carrière, mais je vais juste énumérer mon top 3 !
1. Ne pas trop s'attacher à mes créations.
2. Prendre en compte les commentaires sans les prendre personnellement.
3. Ne brûlez aucun pont. C'est une petite industrie.

Quels conseils donneriez-vous à un designer émergent qui vient juste de se lancer ?

Vous devez avoir du courage et de la persévérance pour continuer, surtout quand vous avez envie d'abandonner. Construire votre carrière prend du temps et cela ne se fera pas du jour au lendemain. Une de mes citations préférées est d'Andy Warhol ; « Ne pensez pas à faire de l'art, faites-le simplement. Laissez tout le monde décider si c'est bon ou mauvais, s'ils l'aiment ou le détestent. Pendant qu'ils décident, faites encore plus d'art.